《清明上河图》是北宋画家张择端存世的一幅精品。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了十二世纪北宋首都汴京（今河南开封）城市生活的面貌。《清明上河图》全本从郊外田野，汴河两岸，一直描绘到市井、街道。全图人物数百个，工程可谓浩大，往往令十字绣爱好者望而却步。

　　李俊玲以前就爱好十字绣，但限于绣毛主席像、财神、五虎图等一些相对简单的作品。三年前，李俊玲决心绣一幅 《清明上河图》。从那一天起，她除了照看生意之外，全部精力都扑在了十字绣上面。

　　“我以前喜欢打牌。从开始绣《清明上河图》，一次牌都没打过。”李俊玲说，她每天用于创作的时间有十几个钟头，睡觉的时间只有四五个小时。

　　刺绣是一个精细活儿。在绣制过程中，她的右手中指头被绣针扎成“蜂窝”、拇指和食指磨出厚厚的老茧；左手经常被针尖刺得鲜血直流，草草包裹后，忍着刺痛继续在长长的画布上飞针走线。正是靠着韧性和坚持，李俊玲用两年半的时间完成了这幅全长22米的作品，共用了49种颜色，重达50斤。

　　据了解，此前，全国最长的一幅十字绣《清明上河图》也是全长22米，由37位设计师1年半研发，18位专业高级绣师历时180天绣成。而李俊玲这幅作品则完全由她独自一人完成，实在令人惊赞。

　　“这么长时间您怎么坚持下来的？”记者问。李俊玲说：“靠毅力，没毅力是白搭，没有耐心也白搭；我喜欢这样。”

　　记者观察发现，李俊玲绣制的《清明上河图》，色线搭配得当，着色鲜活，色彩丰富，过度自然，特征突出，韵味十足，气势非凡。茅舍、草桥、流水，形象逼真；老树、扁舟、茶楼，画面传神。原作品中的五百五十多个各色人物，五六十匹牛、马、骡、驴等牲畜，二十多辆车、轿，二十多艘大小船只，数不清的房屋，以及气势磅礴的桥梁和城楼，都被绣得惟妙惟肖，针线功夫确实了得，只能用“惊叹”两个字来形容。

　　《清明上河图》绣完了，李俊玲打算把这幅十字绣卖掉。不过李俊玲并不打算闲着，而是想着挑战更高的难度。