刘文西：深入陕北

　　头戴蓝布帽，一身灰布衣，这是画家刘文西几十年不变的形象。他说：“这寄托了我对当年延安时代的怀念，身穿这样的衣服有自豪感，并让我时常感念延安精神。”

　　1942年5月23日，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出，深入到人民群众的生活中，是艺术创作取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。

　　刘文西至今记得，1951年，他第一次听到教师在课堂上讲授《讲话》内容。“这是我一生最有影响的一课，我决心一辈子去做，去实践，从来没有动摇过。”

　　50多年来，刘文西坚持这样的艺术创作道路。

　　中国革命圣地——延安，对刘文西的创作影响很大。半个多世纪以来，他深入陕北80多次，跑遍当地所有县区，仅在延安和农民一起过春节就有10多次。在他的笔下，以农民为创作对象的素描超过万张。为了解毛泽东同志当年转战陕北的情况，他身背行李，沿着黄土高原的山路，一边访问，一边创作。

　　刘文西说：“画家不能把自己关在小屋子里搞创作，一定要深入基层、深入群众。”

　　刘文西通过画笔让更多人了解延安今昔。他的代表作《祖孙四代》《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》等，是以延安时期领袖与群众为蓝本创作的。

　　作品《祖孙四代》中的农民来自延安二十里铺，刘文西曾在这里与农民同吃同住好几个月。作品《知心话》，描绘了毛泽东同志和陕北老农拉家常的情景，画面中老农在领袖面前无拘无束、侃侃而谈，而领袖面带微笑、神情专注地听老农絮语，忘了弹磕指间的烟灰。

　　以陕北为创作基地，刘文西创作了大量关于陕北革命历史题材和反映陕北风土人情的作品，并在中国画坛上创立了“黄土画派”。如今，这一画派凝聚了一批优秀艺术家，成为中国当代美术画派中的重要力量。

　　刘文西说：“我始终站在劳动人民一边，我们的创作，就是要向生活学习，向人民学习，向传统学习，向时代学习，向世界优秀艺术学习。”

陈忠实：体验生命

　　《白鹿原》让陈忠实闻名海内外。这部作品不仅获得了茅盾文学奖，还被改编为话剧、秦腔、电影等。

　　回顾个人创作经历，陈忠实说：“我的创作正是得益于在乡村工作几十年的生活积累。”

　　陈忠实的许多岁月在老家西安灞河边的白鹿原上度过。从读小学到当民办教师，到去公社工作，到调至区文化局工作，他没有离开过那片土地。成为专业作家后，他还经常身背铺盖，回到老家乡村院落，潜心创作。

　　创作《白鹿原》期间，陈忠实家的老屋已破败不堪，遇到下雨天，家里甚至找不到一块不漏雨的地方睡觉……后来，陈忠实借住亲戚家。一张小饭桌和一个小板凳是他的工作台。

　　《白鹿原》出版后，陈忠实写了一本小册子《寻找属于自己的句子——〈白鹿原〉创作手记》。“从我初中二年级的作文课上写下第一篇小说，到后来短篇小说、中篇小说的探索，再到长篇《白鹿原》的创作，我一直是在 ‘寻找属于自己的句子’。”

　　陈忠实认为，作家要深刻理解生活和体验生活，要关注生活的运动和发展，不但要深入而且要沉下去，下到基层去认真体验，“不仅有生活的体验，还要升华到精神和生命的体验，有生命体验才有深刻的作品”。

　　在中国文坛，许多作家如此，他们平凡朴素，淡泊达观，始终不忘关注国家、关注民族，关注时代、关注人民，坚持自己的文学创作。

赵季平：民间艺术滋养

　　“一道道山来哟，一道道水……”每当《山丹丹开花红艳艳》的音乐响起，赵季平都会想起在陕北采风的日子。“我是吸吮民族音乐的乳汁，慢慢长大的。”

　　从《黄土地》《红高粱》到《大宅门》《好汉歌》，从《世纪交响》《和平颂》到《盛典》，赵季平的音乐创作融合通俗、民族等元素，被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。

　　在赵季平的创作经历中，许多重要作品无不与深入生活相关。在村头、在田间、在山坡，聆听民间艺人唱家乡戏、唱当地民歌、唱地方小调，在窑洞里和老乡畅快聊天……是他的美好回忆。

　　当年，陕北青年农民贺玉堂站在自家门前石头上，为赵季平、张艺谋、陈凯歌唱了一夜陕北民歌，歌者涕泪俱下，听者如醉如痴……由此产生了电影 《黄土地》中苍凉凄美的音乐。

　　为了汲取民间艺术养分，赵季平睡过西北窑洞的火炕，吃过父老乡亲的百家饭。他说：“没有这种经历，就不会对老百姓的生活境遇产生触动，只有把他们当成自家人，彼此拉着手坐在炕头上，他们才会毫无保留地说出自己的心里话。”

　　担任中国音乐家协会主席和西安音乐学院院长，赵季平这些年仍会抽时间下乡采风。在他眼中，采风的过程如同去挖掘宝藏一般。

　　赵季平说：“每一次下去都有新收获，那些看似不起眼、看似下里巴人的民间音乐，其实极具光彩”。（新华社专稿）