何西良的艺术造诣之所以能达到今天这样高深的境地，主要得益于自身认真刻苦学习，注重学习继承前辈艺术家的优秀传统。他根据自己的条件和特点，博采众长，熟练地掌握了平调唱腔的传统规律，又根据刻画不同人物形象的需要，大胆地革新（包括吸收外来曲调、节奏、唱法等），创造了许多丰富多彩的平调唱腔。可以说他的每一段优秀唱腔，都是在继承传统的基础上推陈出新，经过千锤百炼唱出来的。因此，他的唱腔艺术既发展了平调唱腔的传统，又代表了平调艺术的发展水平。这种艺术创作，不仅在戏曲界具有深远的影响，而且也受到省市戏剧界的广泛重视。由于对平调唱腔戏曲艺术事业的贡献，他被评为非物质文化遗产大平调传承人。

　　何西良在长期的舞台实践中，不断地刻苦练功，经过一系列的探索和研究，终于创立了别具一格的演唱方法。他的演唱低音浑厚有力，中音甜美柔和，高音清脆明亮，不论高音或低音，听起来总是那么清晰饱满、舒展奔放。他的这些特点，20多年来基本不变，除了他本人具有天赋的好嗓子外，更主要的是他数十年如一日，持之以恒地反复磨炼。他的演唱始终保持多彩的音色、宽广的音域、正确的发音共鸣和呼吸用气，以及精巧的真假声结合和吐字行腔等艺术技巧，使得他的演唱方法腔正、形美，其腔明晰远达而收放自如。无论是高低起伏、轻重缓急，他演唱得都“得心应口”，既富于表现高亢激越之情，又善于抒唱典雅细腻之音，真所谓刚柔相济，意到腔随而声情并茂。难怪大家听了他的演唱后，都称赞说“腔调美，感情真”。何西良的演唱能雅俗共赏，获得各阶层的欢迎，这在艺坛上也是难能可贵的。

　　杰出的戏曲表演艺术家都具有独特的艺术风格，而独特艺术风格的形成，又往往以他们的代表性剧目为标志。何西良独树一帜的演唱艺术丰富了他的唱腔创作，而他的唱腔创作又使他的演唱艺术特色得以充分发挥，两者相辅相成，相得益彰，形成了他艺术上的独特风格。这种艺术风格鲜明地体现在他的代表剧目古装戏《收姜维》，现代戏《张三李四》、《安家老宅》、《法魂》、《天职》。

　　何西良14岁入团学戏，攻学红脸。1984年拜有“平调王”之称的郭盛高(艺名小黑牛)为师，表演技艺大进。他凭着厚道执着的性格为人，认真地学艺。在学艺道路上，踏踏实实，一步一个脚印。《收姜维》一剧中，何西良大胆地突破了板式结构的格局，由原来三传令用三个二八板式，大胆地创作了一传令慢板、二传令二八板、三传令流水板，层层推上，节奏紧凑，再加上四大扇、两杆号，一听就是大平调。这支乐队在伴奏技巧中以赏心悦耳的音色、优美流畅的旋律奏出了令人着迷的感染力。

　　他的嗓音收放有致，清丽流畅，字清板稳，朴实平整，抒情时委婉深沉，激昂时厚重奔放，博采众长又师古不泥古。这位演员还精心塑造了不少现代人物，鲜活生动，形神兼备，备受名家赞许。1991年参加山东省地方戏中青年比赛，荣获一等奖。

　　何西良演出的现代戏 《张三李四》随山东省演出团进京，在中南海向中央首长汇报演出，荣获国家计生委第二届人口文化奖二等奖，被拍成电视片在全国播放。

　　何西良的主要贡献在于以其清纯音色为特征的精湛的唱法，开创了平调演唱的新风格。这种风格富有时代色彩，因此1997年在中央电视台《名人名段欣赏》栏目中，播放他演唱的《收姜维》时，博得广泛好评。戏曲的唱腔，是用以表达剧情、刻划人物形象的主要艺术手段。每个演员都是根据不同的剧情、不同人物，并结合自身条件而进行创腔和演唱的。何西良演唱既保持了平调激昂奔放的特点，在表达人物的思想感情变化中又不乏细腻委婉之情。他的行腔从不以花哨取胜，但也绝无平淡乏味之感。他演唱的每一段唱腔，在刻划人物感情变化中的每一个细节上，在唱腔的安排布局上，均具有鲜明个性。他的唱腔做到了一声一情、一腔一貌，毫无雷同。使人觉得感情深厚，处处新颖，耐人寻味。何西良的演唱之所以能有那样强烈的艺术魅力，对传统程式的运用那样自如，那样千变万化，丰富多彩，关键就是唱腔创造的成功。他完全做到了用唱腔刻划人物形象，观众在看不到他舞台表演的情况下，单从他的唱腔中，就可以听出剧中人的喜怒哀乐的情感变化。

　　何西良曾于2000年在人民大会堂受到朱镕基、李岚清、丁关根的接见，并多次受到省市领导的嘉奖。事业的艰难，做人的忠厚，坚毅的精神，一定能够转化为有益的艺术素质。何西良20多年来，正是在人生的颠簸中，锤炼着人生精神，升华了他的人生境界。花有千种，各有风姿。全国三百多个剧种，各有声腔特色。希望大平调这个梨园奇葩开出更鲜艳的花朵，迎接戏曲事业姹紫嫣红的春天。 祝贵起