许汝良先生是菏泽版画的拓荒者，几十年来，大旗独标，无出其右者，这大约是业内人士的共识。对生活的热爱，对艺术的痴迷，就使得他的作品既紧扣时代脉动，又张扬独有的个性。从创作于上个世纪六、七十年代的《春的喧闹》、《机声隆隆春意浓》，到创作于八、九十年代的《金秋》及“泰山系列”作品，可以说许汝良是一位时代的歌者，他精心创制的这些版画作品，仿佛一轴时代的画卷，生动地再现了新中国几十年的历史变迁，艺术地记录了一个族群的生存状态。在这里，作者不是一个冷厉的旁观者，而是一个积极热情的投入者，他的作品让我们看到了他真诚的一切。当然，他的真诚还表现在《木刻入门》、《论独版套色木刻及其技法》等一批理论著作上，在这些专著和论文中，他把自己偌多年来在版画创作中摸索出的每一条“捷径”、每一个“窍门”、每一点“体会”都和盘托出，从不“敝帚自珍”，从不“奇货可居”，他的真诚付出，成就了一批人，更感动了一群人。

　　也许许汝良先生的版画创作实在太突出了，以致遮避了他其它门类的美术创作。比如国画，其浓郁的生活气息、鲜明的地域色彩和扎实的写实功力、浑和兼容的技法，在同地域、同年龄段的画家中，都是卓然不群，别具风神的。

　　浓郁的生活气息。许汝良是一位热爱生命，以饱满的热情积极投身生活的人。一人一事，一草一木，都能唤醒他的艺术灵感，引发他的创作冲动。他敏锐的艺术触觉，随时随地都在捕捉着表现对象。在别人看来，一些最平常不过的事物，许汝良却能从中发现美。于是，野草“富苗秧”，便从童年的记忆中走上了他的“扇面”：细细的藤秧缠绕着树枝，绵密的丁香似的叶子上，点缀着几朵淡粉色的喇叭花，两只小鸟正在其间交头接耳，没人能解读它们生命的密码。而一弯竹篱，三丛野菊，菊或红或白，都有黄的蕊，三二麻雀在随性“戏说”。这里没有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲静和淡远，却为我们铺设下了温暖的生命底色，一种秋天的丰盈和饱满，垂怜着我们，祈祷着我们，甚至引领和激励着我们。——这便是斗方小品 《秋趣》所带给我们的。似乎无须多说了，一颗钟爱生命的心灵，一个融入现实的形体，一双睿智审美的眼睛，必然使其作品充满浓郁的生活气息。

　　鲜明的地域色彩。菏泽是全国著名的牡丹之乡，每年的谷雨时节，那接阡连陌、艳若蒸霞的不尽胜景，那游人如织“花如海，人如潮”的壮观场面，引来了一批又一批画家。许汝良长期生活在菏泽，牡丹写生，可谓近水楼台，得天独厚。于是，每年牡丹盛开的时候，许汝良就像一只蜜蜂，融入了那无边的花海。他吸吮着，采撷着，牡丹滋养着他的性灵，滋养着他的画作。自然，牡丹就成了他绘画的主要表现对象。因为牡丹是菏泽“地望”的主要生成点，同时也贯注了许汝良更多的故土情愫，所以画牡丹、抒写牡丹，便成了他的“主业”。而今，牡丹之于菏泽人，已是生命中不可或缺的一部分，特别之于画家，牡丹已渗入骨髓，融入血液。它们不再是一种植物，而成了“人化的自然”，她们不仅有多彩的容颜，还有了多重的性格和气质。我一直持有一种观点，即菏泽二流画家笔下的牡丹也一定会胜过外地那些所谓一流大家的“国花”，他们鲜有亲近牡丹的机会，多是“纸上谈兵”、“闭门造车”，何况许汝良在菏泽堪称一流呢。他的牡丹画，洋溢着鲜明的鲁西南特色。

　　浑和兼容的技法。许汝良先生谙熟中国画技法，长期主攻版画，兼涉油画、水彩、水粉，因之在中国画创作上，就显现出一种诸法兼容的情状。他绘画的题材，多为花鸟，偶有人物。在表现方法上，则多为工笔，偶有写意，或兼工带写。他的工笔牡丹画，大多承继传统，构图严谨，造型准确，一叶，一瓣，一鸟喙，一羽翎，都工整细致，几无僭越，然其设色却不袭旧规、亦步亦趋，而是杂以西法，别富创意。其现代工笔“豆荚图”、“绿荷图”，在布局和色彩的运用上，我们甚或还能看到油画和水粉的影子。而那幅《早春》，简直就是版画。表现春天，不用富丽的色彩，只用水墨的“黑白艺术”，但那丝丝垂柳，那一群从树下追逐到树上的麻雀，让我们分明感到了春天来临的勃发和喧闹，毫无单调和沉寂之感。总之，诸种美术品类技法的杂交与混用，大大丰富了许汝良中国画创作的手段，于是，一幅幅既有品类“质的规定性”，又有创新精神的画作，便层出不穷地展现出来。我们观赏着，赞叹着，一次次新奇的审美愉悦，像浪花一样向我们飞来，这便是一曲年近八旬的老艺术家心灵的赞歌。

　　躬耕艺苑知何年，时代风云入画端。

　　雀舞人勤春早至，花飞露重鸟宜喧。

　　挥毫不计三伏苦，据案岂思数九寒。

　　半世磋砣身更健，八十秉笔写蓝天。

　　——是为序。