为技艺，洒下一腔热血

　　“字正腔圆、好听、有韵味，听起来过瘾。”大家经常这样评价老何的戏。

　　美玉出于深山，幽兰生于空谷。在戏剧界，何西良这个出生于一个农民家庭的农村娃却如一块久经磨砺的美玉发出耀眼的光芒。1980年，17岁的何西良考入剧团，但对于学戏，这个年龄已经偏大，练功有一定难度。为练好基本功，何西良经常早起晚睡，夏练三伏、冬练三九，凭着一股子不认输的拼劲，终于练出了一身扎实的基本功。为提高自己的表演艺术，何西良拜著名大平调演员郭盛高为师，细心揣摩老师的一招一式，默默研习老师的唱做念打。他还积极向民间表演艺术家及一些老艺人学习，从各个方面提高丰富自己的唱腔。

　　功夫不负有心人。何西良凭着扎实的基本功、宽广亮丽的音色、高超的悟性很快成为大平调剧团的台柱子，又由于其独特圆润的音质被观众誉为“金嗓子”的美称，成为观众最为热爱的“须生”。

　　创新才能进步。敢于创新是何西良的又一大优点。为了形成自己独特的艺术风格，何西良在大平调唱腔上勤于创新与探索，他积极吸取借鉴其他剧种的优美唱腔，并且把它们与大平调融为一体。最终形成质朴、寓情于声的大平调声腔，使得这一古老的剧种更加适合现代观众的口味。

　　1992年，何西良主演的现代戏曲《张三李四》作为省优秀剧目推荐到中南海演出，受到中央领导以及戏剧界的高度评价。

　　担责任，受命于危难之际

　　1994年以来，由于经济原因，戏曲人才大量流失，剧团经营举步维艰。大平调这一古老而稀有剧种也可能随着剧团的不景气而一蹶不振，而当时作为一名青年演员又是一团之长的何西良每天茶饭不香苦苦寻找出路。

　　1994年秋，经过深思熟虑的何西良决定对剧团进行大胆的改革。根据剧团的实际，制定了切实可行的改革方案。他们不但按劳、技艺高低取酬，充分发挥竞争和激励机制的作用；还大胆采用聘用制度，把一些有能力、有技艺、觉悟高的同志聘任到领导班子中来。

　　天道酬勤。通过一系列的改革，剧团的面貌发生了很大改变，收入也由原来的每年10万余元上升至20余万元。2003年，在第十六届人代会上，何西良提出了《拯救菏泽地方戏》的建议，受到了市文化部门的重视。通过各方面的努力，剧团终于走出低谷。而何西良却因过度劳累心脏病复发，两次晕倒在他深为热爱的艺术舞台上。

为演出，辛勤汗水洒舞台

　　戏曲作为一个很好的艺术载体，在精神文明建设方面有着不可磨灭的功劳。而在这个传播艺术文明的过程中，何西良与他的剧团演员们可没少吃了苦头。他们常年坚持在农村演出：黄河岸边，有他们风餐露宿的身影；偏远艰苦的农村，有他们活动的场地。每年送戏下乡不少于6次，演出270多天，500多场戏，甚至有时一天要演出三晌。没有规律的生活使演员们冬天睡草铺、夏天滚苇席，饥一顿、饱一顿。他们为我市农村的文艺事业洒下了无数的汗水。特别是今年，短短的几个月，他们抗震救灾义演了3次。

　　为了肩上深甸甸的责任，何西良没有时间陪住院的妻子，含泪脱去为祖母守灵的孝衣；为了自己深深热爱的戏剧事业，他拒绝高价“走穴”而本分的站在属于自己的舞台上。

记者秦广英