深山出俊鸟，瘦土出韧竹。在鲁西南平原的深处，百余年前黄河改道后留下了一行仄仄的古道。曾几何时，这里黄沙漫漫，苦艾萋萋，土地贫瘠，百姓艰辛。然而，文化艺术的因子却从不嫌贫爱富，爱美的理想让追梦人的脚步艰辛而坚实。四十年前，一位农家子弟离开了家乡曹县仵楼乡菜园李庄进城上大学，虽然专业是学医，但他还是悄悄地带上了心爱的画笔——他不想因生计而放弃梦想。他没想到，正是因为他的执著，他会成为鲁西南一个响当当的人物——著名的书画家，曹州书画院的创始人，中国美术家协会的副秘书长。

　　他叫李荣海，刚从中国美术家协会的领导岗位上退下来。“己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣谈多少可笑事，老夫还是耕我田。”先生指着手书的自题诗顿挫诵来，让人平添了几分温馨与敬意。六十二岁的他，华发满头，乡音依旧；氤氲满纸，乡情浓厚。

　　先生书法渊源家道，自幼随堂叔学书，刻苦用功，遍临“二王”及颜柳诸帖，得苏黄米赵之韵，后细揣当代于右任，师从书法大师刘炳森，功力精进。他的书法功底扎实，既注重传统，讲究融古汇今，又讲究不落旧窠，推陈出新。他的书法尤以行草见长，从他九十年代创作的草书《千字文》和近代创作的《常用行草字汇》中，其书法艺术的轨迹清晰可辨——其用笔刚健，挥洒天然，规范厚重而不失婀娜清丽，畅快恢弘而不失活泼轻盈。“目中云雾追古朴，笔下豪情写大风”。这幅他撰写的楹联，正是他多年来书法创作的一种追求。

　　“我手写我口”，这是清人黄尊宪的新诗追求。但以此用在李荣海的书法创作上，却是十分恰切。他的书法作品不喜尽嚼古人意，喜欢抒发自我心声——喜也罢，忧也罢，一个个字，也便成了有了真情实感的音符，整篇笔墨也便成了生命的片刻，更平添了书法艺术的盎然生趣。正可谓张之颠，怀之狂，皆可用来裁我裳。比如他的作品“秋晚漫步断桥边，湖风拂面撩心弦。翠柳映月桂花舞，偏爱菡萏入笔端。”“藤似神龙游沧海，花若祥云戏长天。笔点黄橙多风韵，墨铺浓淡布吾心。”无不是“我手写我口”，一幅幅轻松活泼，浑然天成，书法追求中锋用笔，结体严谨准确，章法跌宕多姿，线条运转自如，笔墨浓淡相宜。既有做人的思想，更有艺术的生趣。书法是线的艺术，也是墨和纸和水合作者心境的遇合的神奇的造化，李荣海的书法经过五十年的漫长的砥砺，非人磨墨墨磨人，早已其身与墨合二为一，不知何处是人何处是墨，人墨浑一，物我两忘。

　　江山一体，书画同源。李先生的国画创作得益于他的书法功力，得益于他深厚的学养，更得益于他对故乡、对农家生活的眷恋与热爱。一个人的艺术成就，是和地域、人格、审美境界紧密相连，当然还有腕底的功力，笔墨的把握，黄河故道，是李荣海的血地，是他胞衣的所在，黄河的水去了，但黄河母亲的滋养还在内里影响着他，使他有一种民族的底气在里面，而在这片水土上成长的身子骨和精气神锻造了一种大气豪侠的气魄，这是一种大人格，这也提升了李荣海的审美眼光，多从底层从身边的黄土找题材，是这黄土和乡野滋养了他，滋养了他的线条、格调的淳朴清新。他从黄河古道的鲁西平原上走来，这里一草一木都有情，一花一果都有意——花开有香，叶舒有声，鸟鸣有韵，山水有情。在他的笔下，金灿灿的玉米，红彤彤的高粱，亮晶晶的石榴嘴，沉甸甸的向日葵……都仿佛在家乡的风中轻轻摇曳，传来了家乡土地的芬芳和温馨。同行里的一些书画大家甚为感叹：很少见到像李荣海这样以农家生活为主题的痴情画家。他笔名耕夫，印鉴“家在鲁西黄河古道”、“耕夫草堂”，无不带着深厚的故乡情结和农家情感。这让人想起了诗人中的陶渊明、孟浩然和范成大，唤起了人们最质朴、最纯洁的情愫。中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳认为：“他的作品贯穿了一条完全传统的中国文人画的轨迹，所选题材大致都在传统文人画范畴，但是时时有自己生存环境中的所见所闻。”画高粱的作品《红欲燃》风格粗犷而不失雅致，画葫芦的《小品》气韵灵动而不失凝重，画耿饼柿子的《如意图》温馨恬淡而诗情渐生，画蒲棒的《无题》郁气芊芊而乡愁弥漫。可以说，书法的功力借了他一双翅膀，从此他的画卷里多了张弛挥洒，多了起承转合，多了凝重厚实，多了浓淡相宜。他在一幅葡萄画中的题诗中说：“胭脂花青葡萄红，疏疏两两可通风。珠玑精雕不可取，横涂竖抹笔生情。”其淡泊从容之风可见一斑。书痴者文必工，艺痴者技必良。天道酬勤，概括而言，“耕”是他书画作品中出现最多的一个字，勤奋耕耘是他成功的根本所在。而他本人则戏称自己属牛，耕耘就是他的“本分”。这不，刚退休不久，他就砚边常立，笔耕不辍，又创作了上百幅作品。

　　白头不作归来赋，艺苑春深忙耕田。

　　我们为这位“艺苑耕夫”祝福。我们期待着。